클림트와 실레는 모두 성(性)과 에로티시즘에 관심
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작성자 coajfieo 댓글 0건 조회 6회 작성일 25-12-23 12:22본문
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클림트와 실레는 모두 성(性)과 에로티시즘에 관심이 있었습니다. 그러나 두 사람의 그림의 분위기는 매우 달랐습니다. 클림트가 고요함과 장식적인 아름다움을 본다면, 실레는 날카로움과 보다 더 노골적인 표현에 주목했습니다.아르누보, 빈 분리파, 상징주의Oil on Canvas. 50x74cm그의 수많은 초상화 속에는 그가 예술을 통해 여성의 성적 신비를 탐구하여 이를 표면화했다고도 말할 수 있습니다. 그는 전통적인 예술과는 달리, 옷을 입은 여성과 누드 모두의 열정적이고 치명적인 여성들을 표현했습니다.클림트는 거센 비평과 반대에도 불구하고 현대 미술로 전향했던 중요한 시기에 <누다 베리타스>를 제작했습니다. '누다 베리타스(벌거벗은 진실)'는 기성 체제를 더욱 "흔들어 놓는" 시도였습니다. 나체의 붉은 머리의 여인은진실의 거울을 들고 있고, 그녀 위에는 프리드리히 실러의 글이 고대 문자처럼 양식화된 글씨체로 새겨져 있습니다.키스와 더불어 아델레 블로흐-바우어의 초상은 구스타프 클림트의 "황금기"를 대표하는 작품입니다. 클림트는 어린 시절부터 금박 기술에 익숙했기에 작품에서 금을 사용하기 시작했습니다.벨베데레 갤러리(Österreichische Galerie Belvedere).금붕어. 181 x 66.5cm 1902년.쿤스트 뮤지엄. 졸로투른. 스위스이 그룹의 상징은 그리스 여신이자 정의, 지혜, 예술의 여신인 '팔라스 아테나'였습니다. 그런 상징성 외에도 이 작품은 그 자체로도 주목할 만합니다.황금빛투구와 창, 갑옷을 입은 아테나를 아름다울 뿐만 아니라 강렬하고 위압적인 인물로 묘사함으로써 전통 회화와 굳건히 맞서 싸울 전사의 이미지를 보여 줍니다.클림트의 풍경화들은 인물화에 적용한 정교한 디자인과 평면화된 패턴이 특징입니다. 후기에는 풀이나 나무, 초원 같은 순수한 자연보다는 건물들, 특히 아터 호수 둑을 따라 형성된 촌락들을 묘사하는데 주력했습니다.승승장구하던 클림트에게 갑작스런 아버지와 둘도 없는 예술적 동반자이자 동지였던 동생 에른스트의 죽음, 그리고 빈 대학교 대강당 천장화(철학, 의학, 법학)의 외설 시비로 인해 거절 등 일련의 사건과 비극은 클림트에게 큰 영향을 미쳐 몇 년 동안 붓을 놓았습니다.빈 분리파 구성원들, 1902년, 오스트리아 빈 / 모리츠 네어 촬영아델레 블로흐-바우어 1세의 초상, 1903-1907, 뉴욕 노이에 갤러리.Slope in a Forest on Attersee Lake 1917Auditorium in the Old Burg theater, 1888년. 비엔나 박물관팔라스 아테나, 1898, 비엔나 박물관, 오스트리아.에곤 실레 / 하늘색 작업복을 입은 클림트, 1913년1890년대 후반부터 그는 아터 호숫가에서 에밀리 플뢰게 가족과 함께 매년 여름휴가를 보냈고, 그곳에서 《물가의 성》과 같은 많은 풍경화를 그렸습니다. 풍경화는 인물화 외에 클림트가 진지하게 관심을 가졌던 유일한 장르이기도 하죠.빈 대학교 천장화. 순서대로 의학, 철학 법학. 1897~98년1962년 오스트리아 빈 근교 바움가르뎀의 가난한 집안의 7남매 중 둘째로 태어난 클림트의 아버지는 금 세공사였으며 어린 시절부터 세 형제에게 기술을 가르쳤습니다. 14세에 클림트는 비엔나 예술공예학교(현 '빈 응용예술대학')에 입학(1876년) 하여 1883년까지 건축 회화를 전공했습니다. 이듬해 금세공사가 된 동생 에른스트도 입학하여 형제와 친구인 '프란츠 폰 마치'는 함께 대규모 공공건물과 오스트리아의 빌라와 극장을 장식하는 작업을 시작했습니다.이 건을 마지막으로 클림트는 더 이상 공공 의뢰건을 받지 않았습니다. 세 점의 그림은 1945년 5월 퇴각하는 독일군이 임멘도르프 성을 불태웠을 때 '피아노를 치는 슈베르트' 등을 포함 10여 점과 함께 소실되었습니다.누다 베리타스(벌거벗은 진실). 1899년모두를 만족시킬 수는 없다"물뱀 I, 1904,클림트는 항상 자신의 모델들을 세밀히 관찰하고 부드러운 선으로 그들의 몸과 형태의 아름다움을 포착했습니다. 세기말 혁명적인 정신분석학적 사상을 염두에 두면, 클림트가 어떻게 여성의 관능미에서 베일을 벗겼는지 알 수 있습니다."너의 행동과 예술로 모든 사람을 만족시킬 수 없다면, 소수만 만족시켜라.<금붕어>와 마찬가지로 '물뱀 1'은 물의 요정을 묘사한 작품 중 하나입니다. 클림트 예술의 특징은 세밀하고 아름다운 장식성과 관능적 여성의 이미지 표출로 요약될 수 있는데 여성의 아름다움을 묘사함에 있어 화사하면서 우울하고 관능적이면서 동시에 섬뜩한 분위기를 표현합니다.Galerie Würthle in Vienna.20세기초 서양 회화 역사상 가장 퇴폐적인 그림이라는 꼬리표를 단 <다나에>는 금가루를 물감에 갈아서 황금비를 묘사하고 있습니다. 그리스신화의 다나에와 제우스에서 성적 암시를 찾아내어 성적 본능을 과감하고 에로틱하게 묘사한 작품입니다.이러한 영광과 좌절, 다양한 사건들이 클림트가 19세기 후반 전통적인 아카데미 미술과 기성 미술계에서 벗어나 다른 표현 방식을 추구하게 된 계기가 되었을 것입니다. 이후, 많은 작품에 금박이 포함된 그의 "황금 시기" 그림들로 새로운 성공을 거두었습니다.
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